RZF MUSIC™
Minggu, 30 November 2014
Cara Stem Gitar Standar
1. Menggunakan Aturan Dasar Fret 5 (Feeling)
Pertama di
stem senar 1 dulu, sesuaikan dengan filing anda.saran saya jangan terlalu kendur.
Stem senar 2, caranya pencet bar ke 5 pada senar 2, samakan suaranya pada senar 1.
Stem senar 3, caranya pencet bar ke 4 pada senar 3, samakan suaranya pada senar 2.
Stem senar 4, caranya pencet bar ke 5 pada senar 4, samakan suaranya pada senar 3.
Stem senar 5, caranya pencet bar ke 5 pada senar 5, samakan suaranya pada senar 4.
Terakhir lalu stem senar 6, caranya pencet bar ke 5 pada senar 6, samakan suaranya pada senar 5.
Berikut ilustrasi gambar stem gitar dengan aturan dasar fret 5:
Jelas mudah sekali bukan? Namun kelemahan meyetem tanpa alat, setelan gitar anda kemungkinan besar tidak standar 440hz.
2. Menggunakan Tuner Gitar
Cara lain menyetem gitar dengan menggunakan alat tuner gitar yang banyak dijual di toko-toko musik. Jika anda memakai gitar listrik, tinggal hubungkan kabel antara gitar ke tuner, bunyikan mulai dari senar 6 anda, maka not senar itu terihat di tuner. Putar tuning sampai not mencapai nada E. Lanjutkan senar 5 (A), senar 4 (D), senar 3 (G), senar 2 (B), dan senar 1 (E).
Jika gitar anda tidak ada kabel keluaran, tuner juga dapat membunyikan nada E, A, D, G, B, E, lalu samakan senar-senar gitar anda dengan suara tuner. Dapat juga memakai tuner gitar jenis jepit. Jepit tuner di ujung neck gitar, lalu lakukan langkah tuning seperti di atas.
Problem Menyetem Gitar
Kadang kita kesulitan menyetem gitar. Senar susah tune, atau fals terus. Berikut solusinya:
Jika senar masih baru, adalah wajar jika senar dan gulungan di tuning belum kencang betul, sehingga senar kendur lagi. 2-3 hari biasanya sudah stabil.
Cek mungkin bridge (tempat mengikat senar di bagian bodi) tidak kuat dan terangkat. Gitar anda perlu diservis.
Cek neck senar, apakah bengkok, sehingga semua nada bisa menjadi fals. Gitar anda perlu diservis.
Dan jika kondisi gitar semua bagus, stem yang paling mudah adalah memakai tuner. Jika pakai cara menyamakan nada, telinga kita memang harus peka membedakan bahkan 1/4nada. Skill itu bisa dilatih dengan bernyanyi atau mencari nada di gitar lagu kesukaan anda.
Sabtu, 29 November 2014
Sejarah Recording
Alat perekam suara pertama yaitu Phonoautograph penemuan Leon Scott telah ada sebelum Phonograph penemuan Thomas Alpha Edison yang digunakan untuk mempelajari gelombang suara pada tahun 1857. Namun alat tersebut tidak digunakan untuk mereproduksi hasil rekaman tersebut. Phonograph diciptakan seiring dengan pengembangan perangkat telepon pada tahun 1870-an dan pada saat itulah Edison mendapat ide untuk mencetak pesan telepon di atas kertas berlapis wax manggunakan alat elektromagnetik. Setelah penemuan tersebut, bermunculan alat perekam lain seperti Graphophone dan perusahaan lain yang membuatnya. Para Leon Scott ilmuwan meyakini bahwa alat tersebut dibuat pada 9 April 1860 oleh ilmuwan Perancis, Edouard-Leon Scott de Martinville. Edouard-Leon Scott de Martinville merekam suara menggunakan alat bernama Phonautograph yang memindahkan gelombang suara ke dalam selembar kertas yang dihitamkan dengan asap lampu minyak. Untuk memutar rekaman itu sendiri, para ahli membuat alat pemindai digital beresolusi sangat tinggi. Dengan pemindai digital itu para ahli dapat membaca gelombang suara yang dihasilkan Edouard-Leon Scott de Martinville tersebut. Hasilnya, terdengarlah rekaman seseorang bernyanyi: ‘Au clair de la lune, Pierrot repondit‘. Edouard-Leon Scott de Martinville sendiri tidak bisa memutar ulang rekaman yang ia buat tersebut, baru pada tahun 1888 Thomas Alpha Edison dapat membuat alat yang dapat merekam sekaligus dapat memutar kembali suara yang direkam.
Pada tahun 1894,
Emir Berliner
mengembangkan phonograph menjadi gramophone. Dengan bentuk yang tidak begitu berubah, hanya sistem rekam yang dahulu vertikal, pada saat itu diubah menjadi horizontal, yang membuat kedalaman alur silinder menjadi lebih konstan. Hingga bentuknya menyerupai CD yaitu flat, tidak lagi silinder, dan dinamakan Gramophone record. Emir Berliner mencetuskan ide untuk mencetak suara di atas piringan dan bukan silinder dengan alasan lebih mudah direproduksi. Ide piringan inilah yang berkembang menjadi disc yang kita kenal sekarang ini.
Phonograph, graphophone dan alat perekam lainnya adalah alat mekanik yang biasa digunakan pada zaman dahulu. Sampai pada akhirnya tahun 1920 Emir Berliner dikembangkan player dengan built in speaker yang mengizinkan pemutaran hasil rekaman dapat lebih keras suaranya. Hingga akhir perang dunia II, phonograph atau dikenal juga dengan gramaphone adalah satu-satunya alat perekam dan playback yang umum digunakan, tetapi zaman sudah mulai berubah. Hollywood mulai mengambil peranan dalam perkembangan rekaman dengan menggunakan suara di film. Pada akhirnya, pengembangan tape recording yang menggantikan phonograph dan .recording optical, karena lebih mudah dan biayanya yang lebih terjangkau. Tape mulai populer tahun 1950-an.
Phonograph
Perkembangan tape recorder ini membawa perubahan yang pesat dalam membuat musik. Karena dengan tape, proses edit menjadi lebih mudah, pemberian efek fade
Graphophone in dan fade out bisa dilakukan. Jika sebelumnya seorang artis harus membawakan lagu dengan sempurna saat direkam, dengan adanya tape recording, proses penambalan dan edit yang lebih mudah, berbagai kesalahan dapat diperbaiki dengan mudah.
Tape Recorder/Recording
Pada tahun 1940-an mulainya eksperimen dengan menggunakan multitrack recording yang terus berkembang menjadi lebih rumit hingga tahun 1960-an. Dengan adanya multitrack recording, teknik merekam dengan memisahkan grup artis dapat dilakukan. Efek lain yang ditimbulkan oleh multitrack recording ini adalah munculnya suara stereo. Perkembangan tape recorder ini membawa perubahan yang pesat dalam membuat musik. Karena dengan tape, proses edit menjadi lebih mudah, pemberian efek fade in dan fade out bisa dilakukan. Jika sebelumnya seorang artis harus membawakan lagu dengan sempurna saat direkam, dengan adanya tape recording, proses penambalan dan edit yang lebih mudah, berbagai kesalahan dapat diperbaiki dengan mudah.
Para insiyur suara pada tahun 1930-an mulai bereksperimen dengan merekam menggunakan 2 microphone, 2 amplifier, dan 2 speaker yang menyebabkan efek aural yang menyenangkan. Pada tahun 1960-an, 8 track player yang biasa diasosiasikan dengan player untuk mobil menjadi sangat popler namun segera mati dan digantikan oleh kaset.
Tahun 1963 Philips mengenalkan
Compact audio cassette
atau yang lebih kita kenal sebagai kaset sebagi media penimpan audio baru. Perusahaan yang berbasis di Eindoven Belanda ini baru menjual massal penemuan mereka ini pada tahun 1965, kemudian pada tahun 1971, Advent Corporation memperkenalkan Model 201 tape deck yang merupakan ibu dari tape yang selama ini kita kenal. Dalam perkembangan berikutnya pada awal dekade 1980-an lahirlah Walkman yang dibuat oleh perusahaan elektronik dari Jepang yaitu Sony. Perusahaan ini membuat alat pemutar Model 201 tape deck kaset portable yang ukurannya tak lebih dari ukuran kotak makan. Ditahun 1995 tim dari Fraunhofer Institute Jerman membuat Wimplay yang merupakan pemutar musik versi Windows yang bisa memecah algoritma MP3 sehingga dapat dinikmati secara reltime. Wimplay inilah yang menjadi cikal bakal Media player yang terdapat di Personal Computer. Mulai tahun 1980-an teknologi digital recording mulai berkembang. Tahun 1984 Sony memperkenalkan Compact Disk CD yang berbentuk seperti cakram kecil dengan lubang ditengahnya. Ide dari pembuatan CD ini adalah merampingkan bentuk media penyimpan musik populer selama ini yaitu kaset yang dirasa terlalu besar. Disamping itu pengenalan CD ini juga bertujuan untuk membuat kualitas audio yang dihasilkan menjadi lebih baik selain kepraktisan dalam penyimpanan.
Lahirnya CD kemudian diikuti oleh lahirnya VCD dan DVD yang dapat menyimpan bentuk visual bergerak selain dapat menyimpan bentuk audio. Lahirnya CD dan perkembangannya tidak dapat dipungkiri merupakan awal dari revolusi musik digital karena data-data yang disimpan dalam CD adalah data-data audio dalam format digital. Dan pada tahun 1990-an, budaya rekaman sudah mencapai era yang sangat berubah dari budaya awal. Denagn segala kemudahan menggunakan peralatan multimedia, dengan semuanya sudah berupa file digital, hobbyist dan pemakai komputer biasa sudah bisa merekam dan mengedit materi digital dan me-mixingnya. Musical Instrument Digital Interface (MIDI) juga mengubah bagaimana musik dibuat. Format Audio Digital sendiri banyak sekali macamnya, seperti WAV, AAC, WMA, Ogg Vorbis, Real Audio, MIDI dan tentu saja yang paling populer adalah MP3.
MP3 yang secara teknis disebut MPEG 1 Audio Layer3 lahir dari kerjasama antara tim dari Fraunhofer Institute Jerman dan Digital Audio Broadcasting (DBA). Proyek mereka ini diberi nama EUREKA EU147. Kerjasama yang dimulai pada tahun 1985 ini ide besarnya adalah membuat format audio yang serealistik mungkin dengan ukuran file yang sekecil mungkin. Tim yang diketuai oleh Profesor Dieter Seitzer dan Profesor Heinz Gerhauser akhirnya menemukan algoritma yang dapat menangkap berkas suara yang tidak tertangkap telinga. Berkas suara ini sendiri dapat dimampatkan sebesar 1/10 dari ukuran semula. Algoritma yang bernama ISO-MPEG Audio Layer-3 (IS 11172-3 dan IS13818-3) ini kemudian distandarisasi secara global dengan Moving Picture Experts Group (MPEG) agar dapat diterima secara internasional.
Tahun 1940-an dan tahun 1970-an
Rock and roll
Sejak tahun ’40 dan ’50-an serta berbagai pengaruh lainnya. Selanjutnya, musik rock juga mengambil gaya dari berbagai musik lainnya, termasuk musik rakyat (folk music), jazz dan musik klasik.
Bunyi khas dari musik rock sering berkisar sekitar gitar listrik atau gitar akustik, dan penggunaan back beat yang sangat kentara pada rhythm section dengan gitar bass dan drum, dan kibor seperti organ, piano atau sejak ’70-an, synthesizer. Di samping gitar atau kibor, saksofon dan harmonika bergaya blues kadang digunakan sebagai instrumen musik solo. Dalam bentuk murninya, musik rock “mempunyai tiga chords, backbeat yang konsisten dan mencolok dan melodi yang menarik”.
Pada akhir tahun ’60-an dan awal ’70-an, musik rock berkembang menjadi beberapa jenis. Yang bercampur dengan musik folk (musik daerah di Amerika) menjadi folk rock, dengan blues menjadi blues-rock dan dengan jazz, menjadi jazz-rock fusion. Pada tahun ’70-an, rock menggabungkan pengaruh dari soul, funk, dan musik latin. Juga pada tahun ’70-an, rock berkembang menjadi berbagai subgenre (subkategori) seperti soft rock, glam rock, heavy metal, hard rock, progressive rock, dan punk rock. Subkategori rock yang mencuat di tahun ’80-an termasuk New Wave, hardcore punk, dan alternative rock. Pada tahun ’90-an terdapat grunge, Britpop, indie rock dan nu metal.
Tahun 1950-an dan tahun 1960-an Musik country
Nashville sound
Sejak pertengahan tahun 1950-an hingga puncaknya pada awal tahun 1960-an, irama yang dikenal sebagai “nashville sound” mengubah musik country sebagai industri jutaan dolar. Irama musik ini disebut nashville sound karena berasal dari industri rekaman di Nashville, Tennessee. Di bawah pengarahan produser seperti Chet Atkins, Owen Bradley, dan kemudian Billy Sherrill, mereka mengantarkan nashville sound ke berbagai kalangan, sekaligus menghidupkan kembali musik country.[23] Lagu-lagu berirama nashville sound bisa dikenali dari ciri-ciri khas yang dipinjam dari musik pop tahun 1950-an: vokal yang “lembut” dan dominan dengan pengiring berupa alat musik gesek dan paduan suara. Musisi country yang tergolong ke dalam genre nashville sound adalah Patsy Cline, Jim Reeves, Floyd Cramer, dan kemudian Tammy Wynette serta Charlie Rich.
Rockabilly
Tahun 1956 bisa disebut sebagai tahun rockabilly untuk musik country. Peringkat ke-2, ke-3, dan ke-4 tangga Billboard waktu itu ditempati oleh Elvis Presley dengan “Heartbreak Hotel”, Johnny Cash dengan “I Walk the Line”, dan Carl Perkins dengan “Blue Suede Shoes”.[24] Pada tahun 1958, Johnny Cash dan Elvis kembali menempatkan lagu-lagunya di 5 teratas Billboard, masing-masing dengan “Guess Things Happen That Way/Come In, Stranger” di urutan ke-3 dan “Don’t/I Beg Of You” di urutan ke-5.[25] Elvis mengakui dipengaruhi artis rhythm and blues. Sementara itu tentang gaya bermusiknya, Elvis berkata, “Orang kulit berwarna sudah lama menyanyikan dan memainkan musik seperti yang aku mainkan sekarang, sudah lama sekali daripada yang kutahu.” Ia juga menambahkan, “Musikku hanyalah musik country yang melompat-lompat.”[26]
Genre yang sekarang disebut rockabilly mencapai puncak kepopuleran di kalangan penggemar musik country pada tahun 1950-an dan lagu-lagunya direkam oleh pemusik country. Di akhir dekade 1950-an, musisi country tradisional seperti Ray Price, Marty Robbins, dan Johnny Horton mulai menjauhkan diri pengaruh rock and roll.
Musik country mendapat perhatian pendengar di seluruh Amerika Serikat melalui acara musik Ozark Jubilee. Acara ini disiarkan secara langsung dari Springfield, Missouri, dari tahun 1955 hingga 1960. Musisi yang tampil adalah pemusik country yang top, termasuk pemusik beraliran rockabilly.
Jumat, 28 November 2014
Sejarah Keyboard
Keyboard ini khas dari Barat. Alat musik keyboard mendapatkan suaranya dari manipulasi kunci-kunci, ada yang ditekan, ada juga yang dipijak. Susunan kibor mengikuti logika dari kiri nada-nada rendah ke kanan nada-nada tinggi. Susunan kiri kanan untuk bass ke treble ini berlaku untuk segala jenis keyboard yang umumnya adalah piano, organ, harpsiscord dan clavichord.
Para pemusik sendiri lebih suka untuk mengelompokkan nya dalam caranya menghasilkan suara. Ada chordophone di mana dawai-dawai diketuk hingga bergetar dan menimbulkan suara. Ini masuk dalam kelompok piano. Kemudian aerophone di mana tabung-tabung dilewati udara yang getarannya menghasilkan suara. Di dalamnya adalah kelompok organ. Terakhir adalah electrophone di mana gelombang listrik digetarkan untuk menghasilkan suara. Instrumen piano elektrik, organ elektrik merupakan contoh.
Kelompok terakhir ini berkembang sangat pesat pada akhir abad ke-20. Instrumen electrophone ini sekarang bisa menghasilkan semua kualitas suara saudara tuanya. Mulai dari piano hingga organ bisa dihasilkan oleh kibor elektronik yang disebut synthesizer.
Sejarah
Instrumen kibor ini sudah ada sejak zaman kuno. Tidak jelas awalnya yang tepat. Dalam tangga nada Barat yang disebut diatonis, tonal terbagi dalam 12 nada. Ada nada penuh dan ada nada semi-tone. Pada instrumen kibor kedua kelompok nada ini biasa dibedakan dengan kunci berwarna terang dan untuk semi-tone. Susunan deret kunci yang chromatic (mencakup 12 nada) muncul di Eropa pada abad ke-14.
Pada awal kemunculannya bilah-bilah masih dalam ukuran sangat lebar. Satu bilah bisa beberapa sentimeter lebarnya hingga tidak banyak nada harmoni bisa dihasilkan. Baru pada abad ke-16, 200 tahun lamanya, muncul pembakuan lebar bilah. Satu oktaf sebanyak 12 bilah dibuat totalnya selebar 16,5 sentimeter. Ini artinya nada diatonik bisa dicakup dalam lebar satu tangan hingga musik harmonik bisa dihasilkan. Pada perkembangan ini juga inovasi kunci putih dan hitam diciptakan.
Pada abad 15 diciptakan instrumen musik berdawai dengan dibunyikan melalui petikan, munculah harpsichord. Harpsichord ini terus berkembang pada abad ke-17 dan ke-18. Suatu teknik membunyikan dawai kembali dikembangkan dengan alat pukul kecil yang bekerja. Akibatnya pukulan pada bilah kunci bisa dilakukan pelan dan keras. Pelan dalam bahasa Italia adalah piano dan keras adalah forte. Instrumen inovasi baru itu sangat populer karena volume nada bisa diatur dengan keras lemahnya memanipulasi papan kunci. Nama alat itu pun menjadi pianoforte. Lama kelamaan diringkas menjadi piano.
Instrumen kibor ini yang memungkinkan berkembangnya musik barat dengan spektrum harmoni yang bisa dikatakan tidak tertandingi oleh aliran musik lain di bumi ini. Komposisi orkes simponi berasal dari kemampuan piano menghasilkan nada-nada harmonik.
Kibor elektronik baru muncul pada abad ke-20. Dipasarkan pertama kali oleh Laurens Hammond di Amerika Serikat 1935. Sejak itu mulai berkembang instrumen yang sekarang ini menjadi rajanya alat musik. Suara orkes simponi pun dengan puluhan instrumen bisa dihasilkan oleh satu kibor saja.
Era Synthesizer
Munculnya transistor silikon dengan harga yang murah dan kualitas atas memudahkan upaya para insinyur untuk mengembangkan instrumen musik penghasil suara. Alat yang ringkas dan dapat menghasilkan suara konvensional seperti suara akustik sebagaimana yang dihasilkan dawai, gendang, atau alat tiup, maupun suara yang tidak lazim seperti suara atonal semacam derit antar logam. Pada tahun 1962 seorang insinyur Italia Paolo Ketoff mengeluarkan instrumen yang disebut Synket. Alat ini menghasilkan musik eksperimental yang bagi pendengar awam tidak musikal.
Dua tahun kemudian di Amerika muncul alat musik yang diciptakan Donald Buchla dan satunya oleh Robert Moog. Alat Donald Buchla tidak menggunakan kibor sebagai perangkat memainkannya melainkan dengan permukaan yang sensitif terhadap sentuhan. Robert Moog membuat alat yang menggunakan kibor sebagai perangkat pengolahnya. Di sisinya pun dipasang alat pengontrol yang konvensional seperti tombol putar untuk mengeraskan dan memelainkan suara, maupun untuk mengatur tinggi rendahnya nada yang dihasilkan. Ciptaan Robert Moog ini lebih memudahkan penggunaannya untuk mengalunkan musik tradisional dalam tatanan suara baru. Karya-karya Johan Sebastian Bach bisa dimainkan dengan Mini Moog, begitu alatnya disebut.
Ketika itu alat ini belum bisa memainkan nada harmonik. Hanya satu-satu nada bisa dimainkan, hingga instrumen ini populer sebagai pembawa melodi pada musik pop. Musik rock termasuk yang pertama mengadopsi alat ini dalam genre progresive rock pada band seperti Yes, Genesis, Emerson Lake and Palmer.
Era Digital
Baru pada tahun 1980 synthesizer dapat mengeluarkan suara harmonik. Peralatan pertama yang terkenal adalah Yamaha DX-7 yang keluar 1983. Peralatan ini menggunakan pengembangan synthesizer dari zaman Robert Moog dengan Frequenty Modulation Synthesis yang dirancang oleh John Chowning dari Stanford University di Palo Alto, California. FM menghasilkan variasi timbre dengan cara mengubah frekuensi suatu gelombang dengan amplitudo gelombang lain yang proposional. Yamaha DX-7 memiliki kibor lima oktaf. Lebih dari 100.000 perangkat ini dijual Yamaha.
Kemudian pada tahun berikutnya Casio mengeluarkan CZ-101 yang menggunakan baterai untuk tenaganya. Memiliki empat suara dan mengikuti kemampuan synthesizer analog. Harga jual CZ-101 ini hanya seperempat dari harga Yamaha DX-7 hingga popularitas kibor elektronik menjadi sangat meningkat.
Suara-suara bisa direkam. Hasil rekaman ini berupa gelombang nada yang diterjemahkan sebagai data digital. Data digital ini bisa diolah dan dibunyikan ulang dengan kontrol musikal. Ini yang disebut sampling instrument. Sampling ini telah menjadi bagian yang umum dalam instrumen kibor elektronik.
Sampling pertama dikeluarkan pada tahun 1970 oleh Fairlight Computer Musical Instrumen (CMI) di Sydney, Australia. Fairlight CMI adalah perangkat komputer umum dengan tambahan perangkat yang dapat merekam dan mengubahnya jadi data digital (digitize), kemudian menyimpan dan memainkan ulang pada instrumen kibor.
Kemampuan simpan dan memainkan ulang ini dikembangkan oleh Raymond Kurzweil pada tahun 1984 melalui perangkat yang disebut Kurzweil 250.
Pada kibornya itu terdapat kode-kode digital dari suara grand piano, alat musik gesek (string), dan banyak lagi timbre alat musik orkestra. Alat ini selain ditujukan untuk penggunaan pertunjukan juga ditujukan untuk membuat komposisi. Kibor yang berkembang dengan kemampuan synthesizer polifoni dan sampling disebut workstation musikal.
Pada tahun 1983 beberapa manufaktur instrumen musik bersepakat untuk tata cara menggabungkan berbagai peralatan musik agar bisa bekerja dalam suatu perangkat komputer.
Hasilnya adalah Musical Instrument Digital Interface atau MIDI. MIDI menjadi cara untuk memerintahkan nada apa yang dimainkan dalam timbre apa, nuansa apa, dan seterusnya. Dengan perangkat komputer dan program yang sesuai maka dapat dilakukan seperti apa yang bisa dikerjakan pada workstation musikal yang canggih.
Sekarang ini dunia pertunjukan musik selalu menyertakan instrumen ringkas kibor elektronik seperti ini.
Sejarah Drum
Drum merupakan alat music pukul dengan menggunakan stik. Ada beragan jenis drum antara lain frinction drum yang berbunyi khas bila diusap, frame drum yang berbentuk angkal atau lebih sering disebut tamborin, rattle drum atau dram dua sisi dengan biji digantung pada sisi kiri dan kanan. Alat musik pukul satu ini cukup menarik perhatian. Karena bila dipukul dengan stik, drum bisa mengeluarkan bunyi menggelegar dan atraktif sehingga menambah semangat siapa pun yang berada di sebuah pertunjukan musik. Belum lagi, pemain band yang menguasai panggung. Mereka mampu membawa suasana jadi lebih ceria dan lebih hidup. Berikut adalah awal mula sejarah drum hingga sampai terkenal di dunia.
ZAMAN AWAL PERADABAN
Manusia zaman peradaban awal biasa memukul-mukul benda yang ada di sekitarnya untuk mengungkapkan kegembiraan saat berhasil menangkap hewan buruan. Lama-lama, mereka paham akan sumber bunyi seperti genderang itu. Mereka membuatnya dari sepotong batang kayu berongga yang ujungnya ditutup kulit reptil atau ikan dan dimainkan dengan cara ditepuk.
Seiring berjalannya waktu, alat musik sederhana ini menjadi bagian terpenting untuk mengiringi pesta makan besar dan hiburan tarian yang mereka ciptakan sendiri.
MESIR KUNO
Pada peradaban Mesir Kuno sekitar 4000 SM, ditemukan drum kayu terbuat dari kulit binatang. Memainkannya dengan cara memukulkan tongkat kayu yang bentuknya kurang lebih sama dengan stik drum sekarang. Alat musik ini ditemukan bersama artefak khas Mesir Kuno. Kemudian, kerangka drum raksasa ditemukan di kalangan bangsa Sumeria Kuno dan Mesopotamia. Diperkirakan drum tersebut dibuat sekitar 3000 tahun lalu.
AFRIKA DAN YUNANI
Di Afrika dan Yunani, ditemukan juga bukti sejarah berupa drum yang diperkirakan dibuat pada 2000 SM. Kerangka drumnya kurang lebih sama dengan yang ditemukan di Mesir. Di tahun itu pula, terdapat drum yang bentuknya menyerupai jam pasir pada relief candi India tertua bernama Bharhut. Di waktu bersamaan, Romawi menggunakan drum yang ditemukan di negaranya sebagai tambur pengobar semangat pasukan perang. Ini pertama kalinya terjadi di dunia.
BEBERAPA NEGARA LAIN
Di Persia, sekitar 600-an Masehi, dibuat genderang pendek dari tanah liat. Kemudian, genderang itu dibuat dari logam dan kayu. Selanjutnya, menyebar ke Afrika, Eropa, dan Asia, sebagai musik pengiring perang. Masyarakat Eropa pada abad ke-13 mengenal timpani, alat musik yang terbuat dari tembaga dan berbentuk kettle sup. Timpani kadang disebut kettle drum.
Dua abad setelah itu, kettle drum dipergunakan di Inggris dalam bidang ketentaraan sebagai penanda waktu, aba-aba serangan, dan senjata yang membuat musuh ketakutan.
PENJELAJAH EROFA
Penjelajahan bangsa Eropa pada 1500 ke Amerika sekaligus memperkenalkan drum. Pengaruh drum sangat luar biasa bagi militer hingga 1800 beberapa negara mulai mempelajari drum dalam pasukan. Drum band dicetuskan oleh pasukan militer Rusia saat memainkan parade musik menggunakan drum pada 1813.
Di era kebangkitan musik di Amerika pada 1935, drum muncul tidak dalam bentuk tunggal. Berbagai macam drum diperkenalkan, seperti genderang senar, genderang tenor, genderang bas, dan simbal. Barulah pada era 70-an muncul drum listrik yang bunyinya kurang lebih sama dengan timpani, gendang, dan drum akustik.
Sejarah Bass
Jika kamu bertanya tentang siapa pembuat pertama kali bass elektrik, pasti mereka akan menjawab Leo Fender. bagaimana pun telah ada 5 jenis prototype yang belum begitu di ketahui, namun merupakan design awal dari bass elektrik yang di ciptakan sebelum fender memperkenalkan bass precisionnya di tahun 1951 kepada dunia.
Bass modern merupakan turunan langsung dari double bass, yang mana telah ada pada abad ke-17. Bagaimanapun designnya tetap sama sampai ke abad 20 yang merubah design bass menjadi lebih simpel dan praktis.
Di tahun 1920an, adalah lloyd Loar, yang berkerja untuk gibson, mendesign double bass elektrik pertama. Bass itu menggunakan pickup electro-static, tapi amply untuk frekuensi bass belum dikembangkan. jadi pada saat itu blum ada cara untuk mendengarkan instrument double bass tersebut. Awal tahun 1930an, paul tutmarc menjadi yang orang pertama yang memperbaiki ukuran double bass menjadi lebih praktis. Ukuran yang pertama dibuat hanya sebesar cello, dan mengunakan pickup rudimentary,
namun hasilnya memiliki berat yang berlebihan, dan akhirnya diperbaiki bentuknya lebih menyerupai gitar. Bass baru yang diciptakan ini memiliki panjang 42", solid body, menggunakan kayu walnut hitam dan senar piano yang tetap dilengkapi dengan pickup.
Pertengahan tahun 30an, beberapa pengembang instrument musik - Lyon & Healy, Gibson and Rickenbacker, - memulai memasarkan eksperimental elektrik bass yang sama dengan prototype basss Tutmarc, yang lebih sedikit besar dibandingkan dengan double bass yang standard. Bagaimanaupun, bas itu tetap tinggi, tidak ,memiliki fret, dan di mainkan secara vertikal atau berdiri.
Sekitar tahun 1940, Paul Tutmarc jr memulai memproduksi gitar dan bass, termasuk bass Serenader. Produksi ini di distribusikan oleh L.D. Heater Music Co., di portland, Oregon, dan menjadi distributor terbesar untuk elektrik bass. Sang Genius itu menamainya dengan bass gitar - insturumen yang memilik fret dan di mainkan secara horizontal. Fitur utama dari produk tersebut adalah :
* Pickup - di design karena double bass sering tertutup dengen brass section dari sebuah band jazz.
* ukurannya - pemain double bass harus bisa berpergian sendiri, karena ukurannya yang besar, sering sekali ketinggalan di setiap perjalannya. Dengan design yang baru, pemain bass bisa berpergian dan beristirahat dengan bandnya.
Ada sedikit perubahan progres sampai Leo Fender menciptakan precision bass di tahun 1951. Penamaan Precision Bass dikarenakan fret yang ada di bass mengikuti note yang di mainkan secara presisi. Elektrik bass yang di produksi Leo fender ini, banyak yang memproduksi bentuk ini. Pada tahun 1957, bentuk pickupnya di rubah menjadi split pickup, dan pickguard dan headstocknya juga di redesign.
tahun 1960, Fender mendesign dan menciptakan Jazz bass, dengan 2 pickup yang sama ukurannya. Popularitas bass Fender kemudian diikuti oleh Gibson, Rickenbacker, dan Hohner. Hal ini yang semakin membuat popularitas bass elektrik meluas sampai sekarang.
Tahun 1959, Danelectro menciptakan pertamakali bass 6 senar, dengan tunse E A D G B E, dan Gibson dan Fender menggunakan ide ini untuk membuat Gibson EB-6 di tahun 1960, dan Fender VI di tahun 1962. Fender juga membuat bass 5 senar pertama dengan sebutan Fender V.
Tahun 1965, bass fretless Aubi dari Ampeg diciptakan dan di tahun 1968 8 string bass di perkenalkan oleh Hagstroem. Bass freetless 6 string (yang akhirnya dimiliki Les Claypool) di buat oleh Carl Thompson tahun 1978. Karena gaya permainan seperti slap dan pop, jumlah senar dan kombinasi kayu, neck dan lainnya pickup semakin menjadi bervariasi. EMG pickup yang menjadi pickup terlebar yang di gunakan di bass tersebut.
pertama kali bass elektrik di populerkan oleh John Entwistle dan James Jamerson di tahun 60an, Jaco Pastorius dan Stanley Clarke di tahun 70an dan Marcus Miller dan Cliff Burton di tahun 80an. Di akhir 80an terlihat perbedaan dalam popularitas bass, sebagai fashion digunakan untuk electornic synthesised dance music. Bagaimanapun bass yang kita miliki sekarang merupakan perkembangan jauh dari double bass.
Sekarang, adalah Claypool (Primus) dan Flea (RHCP) yang menunjukan bagaimana pentingnya sebuah bass dalam musik modern.
Sejarah Music
Sejak abad ke-2 dan abad ke-3 sebelum Masehi, di Tiongkok da Mesir ada musik yang mempunyai bentuk tertentu. Dengan mendapat pengaruh dari Mesir dan Babilon, berkembanglah musik Hibrani yang dikemudian hari berkembang menjadi musik Gereja. Musik itu kemudian disenangi oleh masyarakat, karena adanya pemain-pemain musik yang mengembara serta menyanyikan lagu yang dipakai pada upacara Gereja. Musik itu tersebar di seluruh Eropa kemudian tumbuh berkembang, dan musik instrumental maju dengan pesat setelah ada perbaikan pada alat-alat musik, misalnya biola dan cello. Kemudian timbulah alat musik Orgel. Komponis besar muncul di Jerman, Prancis, Italia, dan Rusia. Dalam abad ke 19, rasa kebangsaan mulai bangun dan berkembang. Oleh karena itu perkembangan musik pecah menurut kebangsaannya masing-masing, meskipun pada permulaannya sama-sama bergaya Romantik. Mulai abad 20, Prancis menjadi pelopor dengan musik Impresionistis yang segera diganti dengan musik Ekspresionistis.
A.Perkembangan Musik Dunia Musik sudah ada sejak Zaman purbakala dan dipergunakan sebagai alat untuk mengiringi upacara-upacara kepercayaan. Perubahan sejarah musik terbesar terjadi pada abad pertengahan,disebabkan terjadinya perubahan keadaan dunia yang makin meningkat. Musik tidak hanya dipergunakan untuk keperluan keagamaan, tetapi dipergunakan juga un tuk urusan duniawi PERKEMBANGAN MUSIK DUNIA TERBAGI DALAM ENAM ZAMAN :
1). Zaman Abad Pertengahan Zaman Abad Pertengahan sejarah kebudayaan adalah Zaman antara berakhirnya kerajaan Romawi (476 M) sampai dengan Zaman Reformasi agama Kristen oleh Marthen Luther (1572M). perkembangan Musik pada Zaman ini disebabkan oleh terjadinya perubahan keadaan dunia yang semakin meningkat, yang menyebabkan penemuan-penemuan baru dalam segala bidang, termasuk dalam kebudayaan. Perubahan dalam sejarah musik adalah bahwa musik tedak lagi dititikberatkan pada kepentingan keagamaan tetapi dipergunakan juga untuk urusan duniawi, sebagai sarana hiburan. Perkembangan selanjutnya adalah adanya perbaikan tulisan musik dan dasar-dasar teori musik yang dikembangkan oleh Guido d’ Arezzo (1050 M) Musik dengan menggunakan beberapa suara berkembang di Eropa Barat. Musik Greogrian disempurnakan oleh Paus Gregorius. Pelopor Musik pada Zaman Pertengahan adalah :
1. Gullanme Dufay dari Prancis.
2. Adam de la halle dari Jerman.
2). Zaman Renaisance (1500 – 1600) Zaman
Renaisance adalah zaman setelah abad Pertengahan, Renaisance artinya Kelahiran Kembali tingkat Kebudayaan tinggi yang telah hilang pada Zaman Romawi. Musik dipelajari dengan cirri-ciri khusus, contoh nyanyian percintaan, nyanyian keperwiraan. Sebaliknya musik Gereja mengalami kemunduran. Pada zaman ini alat musik Piano dan Organ sudah dikenal, sehingga munculah musik Instrumental. Di kota Florence berkembang seni Opera. Opera adalah sandiwara dengan iringan musik disertai oloeh para penyanyinya.
Komponis-komponis pada Zaman Renaisance diantaranya :
1. Giovanni Gabrieli (1557 – 1612) dari Italia.
2. Galilei (1533 – 1591) dari Italia.
3. Claudio Monteverdi (1567 – 1643) dari Venesia.
4. Jean Baptiste Lully (1632 – 1687) dari Prancis.
3). Zaman Barok dan Rokoko Kemajuan musik pada zaman pertengahan ditandai dengan munculnya aliran-aliran musik baru, diantaranya adalah aliran Barok dan Rokoko. Kedua aliran ini hamper sama sifatnya, yaitu adanya pemakaian Ornamentik (Hiasan Musik). Perbedaannya adalah bahwa musik Barok memakai Ornamentik yang deserahkan pada Improvisasi spontan oleh pemain, sedangkan pada musik Rokoko semua hiasan Ornamentik dicatat.
Komponis-komponis pada Zaman Barok dan Rokoko : A. Johan Sebastian Bach Lahir tanggal 21 Maret 1685 di Eisenach Jerman, meninggal tanggal 28 Juli 1750 di Lipzig Jerman. Hasil karyanya yang amat indah dan terkenal:
1. St. Mathew Passion.
2. Misa dalam b minor.
3. 13 buah konser piano dengan orkes
4. 6 buah Konserto Brandenburg Gubahan-gubahannya mendasari musik modern. Sebastian Bach menciptakan musik Koral (musik untuk Khotbah Gereja) dan menciptakan lagu-lagu instrumental.
Pada akhir hidupnya Sebastian Bach menjadi buta dan meninggal di Leipzig
B. George Fredrick Haendel
Lahir di Halle Saxony 23 Februari 1685 di London, meninggal di London tanggal 14 April 1759. Semasa kecilnya dia sudah memperlihatkan bekat keahlian dalam bermain musik. Pada tahun 1703,ia pindah ke Hamburg untuk menjadi anggaota Orkes Opera. Tahun 1712 ia kembali mengunjungi Inggris. Hasil ciptaannya yang terkenal adalah ;
1. Messiah, yang merupakan Oratorio (nama sejenis musik) yang terkenal.
2. Water Musik (Musik Air).
3. Fire Work Music (Musik Petasan).
Water Musik dan Fire Work Music merupakan Orkestranya yang paling terkenal. Dia meninggal di London dan dimakamkan di Westminster Abbey.
4). Zaman Klasik 91750 – 1820)
Sejarah musik klasik dimukai pada tahun 1750, setelah berakhirnya musik Barok dan Rokoko.
Ciri-ciri Zaman musik Klasik:
a. Penggunaan dinamika dari Keras menjadi Lembut, Crassendo dan Decrasscendo.
b. Perubahan tempo dengan accelerando (semakin Cepat) dan Ritarteando (semakin lembut).
c. Pemakaian Ornamentik dibatasi
d. Penggunaan Accodr 3 nada
Kamis, 27 November 2014
Sejarah Guitar
Pada awalnya alat musik ini bentuknya kecil dan memiliki empat dawai yang masing – masing berpasangan.
Selama jaman Renaissance, alat musik gitar tidak populer dan tidak diminati masyarakat.
Namun setelah Alonso Mudarra mulai memperkenalkan alat musik ini melalui karya — karyanya maka dengan segera orang — orang mulai tertarik untuk mendengarkan dan memainkan gitar.
Dan pada saat itu gitar mulai populer dikalangan masyarakat.
Pada abad 17 atau periode Baroque dawai (string) gitar ditambahkan menjadi lima yang masing — masing dawai berpasangan, ini memungkinkan para pemain memainkan musik yang lebih kompleks dan luas.
Pada akhir abad 17 dua perubahan penting dibuat pada alat musik ini yaitu :
1.sebelumnya tiap — tiap dawai berpasangan ( ganda ) maka sekarang digantikan oleh dawai — dawai tunggal.
2.sebelumnya memiliki lima dawai maka sekarang ditambahkan menjadi 6 dawai tunggal yang sampai sekarang dipakai.
Pada periode klasik sekitar tahun 1750 — 1775 banyak melahirkan komposer — komposer gitar terkenal diantaranya Fernando Sor, Mauro Giuliani, Matteo Carcassi, D. Aguado dan Fernando Carulli.
Mereka menulis musik dan sering mengadakan konser — konser gitar di berbagai tempat.
Pada saat itu alat musik gitar sangat populer dan diminati banyak orang.
Selain itu ada juga Nicolo Paganini yang selain pemain biola terkenal juga pemain gitar yang karya — karyanya masih sering didengar sampai sekarang.
Pada akhir abad 19 instrumen gitar jatuh pamor dan banyak orang tidak mengenal alat musik ini, tapi kemudian di populerkan kembali oleh Francisco Tarrega yang adalah komposer besar gitar klasik.
Banyak Karya — karya musiknya sangat terkenal antara lain : Recuerdos de la Alhambra, Estudio Brillante, Capricho Arabe dan masih banyak lagi.
Ia juga banyak menulis dan menyusun suatu metoda untuk pengajaran gitar dan metoda pengajarannya ini menjadi standar pengajaran pada pelajaran gitar klasik sampai sekarang.
Ia juga banyak mengajar dan tidak sedikit dari muridnya yang menjadi komposer besar seperti dirinya diantaranya adalah Miguel Llobet.
Di samping komposer — komposer gitar ada juga seorang desainer gitar yang berjasa dalam perkembangan alat musik ini yaitu Luthier Antonio Torres.
Ia mencoba menambah ukuran gitar dan mencoba meningkatkan bunyi gitar agar lebih keras dan selaras.
Ia banyak menyempurnakan bentuk gitar, seperti dia membuat leher gitar lebih lebar dan lebih tipis dari pada bentuk gitar sebelumnya.
Ia juga membuat standar dawai gitar dengan ukuran panjang 65 cm yang sampai sekarang masih di pakai.
Dari hasil eksperimennya ini maka gitar yang dibuatnya ini merupakan standar gitar modern yang dipakai sampai sekarang.
Selain Torres sebelumnya juga ada seorang yang bernama stradivarius yang selain terkenal membuat biola juga mahir membuat gitar.
Pada tahun 1946 dawai gitar yang sebelumnya terbuat dari Gut (tali yang terbuat dari usus binatang) digantikan dengan dawai yang terbuat dari nylon (string nylon).
Dengan memakai string nylon maka suara yang dihasilkan lebih besar dan lebih bagus.
Alat musik gitar terus berkembang sampai sekarang dan sudah menjadi instrumen dunia.
Jumlah para pemain, pengajar, komposer, dan pembuat gitar saat ini sangat banyak, sekolah — sekolah dan tempat kursus gitar juga mudah di jumpai disetiap tempat bahkan sekarang ada juga majalah — majalah yang khusus membahas tentang gitar.
Karena perkembangan ilmu dan teknologi begitu pesat, instrumen gitar tidak ketinggalan juga terkena imbasnya dan sekarang kita telah mengenal yang namanya Gitar Listrik (Electric Guitar).
Asal Usul Gitar Listrik
Sejarah gitar listrik bermula pada tahun 1930, ketika seorang yang bernama George Beauchamp mulai mencari cara untuk menambah volume gitar.
Diketahui jika suatu kawat di beri gaya medan magnet maka dapat menciptakan arus listrik.
Atas dasar pemikiran ini Ia meneliti dan mengadakan suatu percobaan dengan jarum Gramopon ( pada dasarnya teknologi ini bisa didapati pada motor — motor listrik, generator, jarum gramopon, radio dan mic ).
Ia percaya bahwa jika dawai gitar digetarkan dekat medan magnet akan bisa diubah menjadi arus —arus listrik dan kemudian dikonversi kembali menjadi gelombang suara melalui speaker.
Setelah percobaan berbulan — bulan dan bekerja sama dengan Paul Barth maka terciptalah pickup pertama yang sederhana terdiri dari 6 kutub dan tiap — tiap kutub untuk masing – masing dawai.
Pickup berisi kumparan yang digulung rapi. Menurut ceritanya, Ia mengambil kumparan itu dari mesin cuci dan melilitnya kembali dengan motor mesin jahit.
Penemuannya ini sangat dihargai dan mendapatkan hak paten.
Dengan penemuannya ini maka langkah selanjutnya Ia mencari orang yang mau bekerja sama dan membantunya dalam soal dana.
Ia menghubungi Adolph Rickenbacher temannya dulu di National String Instrument Company tempatnya bekerja.
Mereka bekerja sama dan membentuk sebuah perusahaan dengan nama Instrumens Rickenbachers.
Akhirnya Mereka mulai memproduksi gitar listrik pertama yang disebut “The Frying Pan” ( mungkin karena badan gitarnya terbuat dari panci ).
Ini yang membuat perusahaan mereka tertulis dalam sejarah sebagai pabrik yang pertama membuat dan memproduksi gitar listrik.
Selanjutnya seseorang yang bernama Lloyd Loar memperkenalkan gitar listrik yang modelnya berbentuk gitar Spanyol.
Ia dianggap yang pertama kali membuat dan memasarkan gitar model ini.
Ia telah banyak melakukan percobaan – percobaan ini mulai awal 1920 dan pada tahun 1933 mendirikan perusahaan dengan nama Vivi — Tone yang merupakan anak perusahaan dari Gibson Company.
Perusahaan ini memproduksi gitar listrik dengan bentuk gitar spanyol tapi dalam satu tahun perusahaan ini tidak berhasil.
Dari kegagalan ini, akhirnya mengilhami Gibson Company untuk mencoba melanjutkan menciptakan gitar listrik.
Dari usaha — usaha yang dilakukan maka terciptalah gitar listrik ES—150 yang nantinya menjadi perintis gitar — gitar listrik selanjutnya.
Sejarah gitar listrik berlanjut pada tahun 1933 pada saat Alvino Rey yang juga bekerja pada Gibson Company mengembangkan Pickup gitar listrik yang lebih baik selain kualitas suara bentuknya juga diubah.
Di balik Kesuksesan ES-150 masih didapati banyak kekurangan, karena badan gitar yang berongga maka getaran dari badan gitar juga ditangkap pickup sehingga ikut terdengar pada amplifier.
Selain itu sering terjadi feedback dan suara —suara yang tak diinginkan.
Karena itu seorang gitaris jazz terkenal Les Paul memperkenalkan solusi baru untuk membuat badan gitar padat dan tak berongga.
Pada akhirnya Ia sukses membuat gitar badan padat dan menghasilkan suara yang bagus tanpa feedback atau suara — suara yang tidak dikehendaki.
Selain itu Ia menambahkan pickup pada badan gitarnya menjadi dua.
Pada tahun 1946 Ia membawa gitarnya ini ke Gibson tetapi ditolak dengan alasan konsumen kurang tertarik dengan gitar badan padat. Ia merasa kecewa karena usaha yang Ia rintis akhirnya gagal.
Tidak lama kemudian seorang yang bernama Leo Fender percaya bahwa gitar yang dibuat oleh Les paul dengan gitar badan padatnya akan banyak diminati oleh para konsumen. Akhirnya pada tahun 1943 Ia membuat gitar badan padat yang terbuat dari kayu pohon Ek dan menyewakannya kepada para musisi agar mendapat banyak dukungan. Akhirnya pada tahun 1949 Leo Fender mendapatkan kesuksesannya dengan model gitar badan padatnya dan mendapatkan penghargaan.
Melihat kesuksesan Leo Fender dengan gitar badan padatnya maka Gibson Company Akhirnya kembali melihat contoh gitar Les Paul dan mendisainnya ulang.
Pada tahun 1952 diputuskan untuk memproduksi gitar badan padat dan menjadi suatu standar industri.
Walaupun inspirasinya datang dari Les Paul gitar Gibson yang sekarang kita kenal dinamai menurut nama perusahaannya.
Pada tahun 1961 Ted McCarty memperkenalkan ES-335 suatu gitar semi-hollow yaitu gabungan antara gitar berongga dan gitar badan padat.
Dengan cepat gitar ini menjadi populer digunakan para gitaris — gitaris jazz diantaranya adalah BB King dan Chuck Berry.
Gibson dan Fender adalah perusahaan pembuat gitar yang telah berjasa mengembangkan instrumen ini khususnya gitar listrik dengan disain — disain yang futuristik.
Keduanya sudah menjadi standar gitar bagi para musisi, seperti sekarang kita mengenal Gibson SG atau Fender Stratocaster.
Setelah kedua perusahaan tersebut telah berhasil mengembangkan gitar listrik, maka mulailah banyak bermunculan perusahaan — perusahaan lain yang memproduksi gitar listrik sampai sekarang
Selasa, 25 November 2014
DAFTAR LAGU FIVE MINUTES
DAFTAR LAGU FIVE MINUTES :
01. FIVE MINUTES - ANDAI KAU SETIA <a href=" http://www.tusfiles.net/aezrf0kcxr8h" target="_blank"><b>DOWNLOAD</b></a>
02. FIVE MINUTES - SELINGKUH <a href=" http://www.tusfiles.net/bltx3mvtdm6o" target="_blank"><b>DOWNLOAD</b></a>
03. FIVE MINUTES - ANUGERAH <a href="http://www.tusfiles.net/3nbsh6fsmrst" ="_blank"><b>DOWNLOAD</b></a>
04. FIVE MINUTES - BILA <a href=" http://www.tusfiles.net/pg2c9aetjtxx" target="_blank"><b>DOWNLOAD</b></a>
05. FIVE MINUTES - LUKA CINTA <a href="Isi dengan link download yang ingin Anda bagikan " target="_blank"><b>DOWNLOAD</b></a>
06. FIVE MINUTES - DIRELUNG HATI <a href="Isi dengan link download yang ingin Anda bagikan " target="_blank"><b>DOWNLOAD</b></a>
07. FIVE MINUTES - SELAMAT TINGGAL <a href="Isi dengan link download yang ingin Anda bagikan " target="_blank"><b>DOWNLOAD</b></a>
08. FIVE MINUTES - TRACK 8 <a href="Isi dengan link download yang ingin Anda bagikan " target="_blank"><b>DOWNLOAD</b></a>
09. FIVE MINUTES - TRACK 9 <a href="Isi dengan link download yang ingin Anda bagikan " target="_blank"><b>DOWNLOAD</b></a>
10. FIVE MINUTES - TRACK 10 <a href="Isi dengan link download yang ingin Anda bagikan " target="_blank"><b>DOWNLOAD</b></a>
11. FIVE MINUTES - PUJAAN HATI <a href="Isi dengan link download yang ingin Anda bagikan " target="_blank"><b>DOWNLOAD</b></a>
12. FIVE MINUTES - SALAM TERAKHIR <a href="Isi dengan link download yang ingin Anda bagikan " target="_blank"><b>DOWNLOAD</b></a>
13. FIVE MINUTES - PERIH <a href="Isi dengan link download yang ingin Anda bagikan " target="_blank"><b>DOWNLOAD</b></a>
14. FIVE MINUTES - SALAH APA <a href="Isi dengan link download yang ingin Anda bagikan " target="_blank"><b>DOWNLOAD</b></a>
15. FIVE MINUTES - MENAHAN PERIH <a href="Isi dengan link download yang ingin Anda bagikan " target="_blank"><b>DOWNLOAD</b></a>
16. FIVE MINUTES - BERTAHAN <a href="Isi dengan link download yang ingin Anda bagikan " target="_blank"><b>DOWNLOAD</b></a>
17. FIVE MINUTES - TAKKAN RELA <a href="Isi dengan link download yang ingin Anda bagikan " target="_blank"><b>DOWNLOAD</b></a>
18. FIVE MINUTES - BERSALAH <a href="Isi dengan link download yang ingin Anda bagikan " target="_blank"><b>DOWNLOAD</b></a>
19. FIVE MINUTES - BIDADARI <a href="Isi dengan link download yang ingin Anda bagikan " target="_blank"><b>DOWNLOAD</b></a>
20. FIVE MINUTES - TANPAMU <a href="Isi dengan link download yang ingin Anda bagikan " target="_blank"><b>DOWNLOAD</b></a>
21. FIVE MINUTES - JANGAN SAKITI AKU <a href="Isi dengan link download yang ingin Anda bagikan " target="_blank"><b>DOWNLOAD</b></a>
22. FIVE MINUTES - MASIHKAH AKU <a href="Isi dengan link download yang ingin Anda bagikan " target="_blank"><b>DOWNLOAD</b></a>
1. FIVE MINUTES - JAUHI DIRINYA <a href="Isi dengan link download yang ingin Anda bagikan " target="_blank"><b>DOWNLOAD</b></a>
2. FIVE MINUTES - AKU <a href="Isi dengan link download yang ingin Anda bagikan " target="_blank"><b>DOWNLOAD</b></a>
1. FIVE MINUTES - AKU DAN KAMU <a href="Isi dengan link download yang ingin Anda bagikan " target="_blank"><b>DOWNLOAD</b></a>
2. FIVE MINUTES - FIVERS <a href="Isi dengan link download yang ingin Anda bagikan " target="_blank"><b>DOWNLOAD</b></a>
1. FIVE MINUTES - GALAU <a href="Isi dengan link download yang ingin Anda bagikan " target="_blank"><b>DOWNLOAD</b></a>
2. FIVE MINUTES - ITU INGINKU <a href="Isi dengan link download yang ingin Anda bagikan " target="_blank"><b>DOWNLOAD</b></a>
1. FIVE MINUTES - SAAT KITA BERSAMA <a href="Isi dengan link download yang ingin Anda bagikan " target="_blank"><b>DOWNLOAD</b></a>
2. FIVE MINUTES - SEHARUSNYA <a href="Isi dengan link download yang ingin Anda bagikan " target="_blank"><b>DOWNLOAD</b></a>
1. FIVE MINUTES - SELALU MENUNGGUMU <a href="Isi dengan link download yang ingin Anda bagikan " target="_blank"><b>DOWNLOAD</b></a>
2. FIVE MINUTES - TAMBATAN HATI <a href="Isi dengan link download yang ingin Anda bagikan " target="_blank"><b>DOWNLOAD</b></a>
1. FIVE MINUTES - ANDAI KAU SETIA <a href="Isi dengan link download yang ingin Anda bagikan " target="_blank"><b>DOWNLOAD</b
Alexandria - Cinta Sempurna ( Chord )
[INTRO.] C
C G
Hidup ku hanya untuk kamu di hati ku
. Am
cuma ada kamu di benak ku hanya ada satu
C G
itu kamu penjaga hati ku itu kamu pelindung jiwa ku
Am C G
itu kamu penuntun jalan ku
Am G F
tak ada yang memisahkan
Am G F G
tak ada yang seperti diri mu di hati ku
. C
cinta ku bukan cinta biasa
. Am
cinta ku takkan pernah menyerah
. F G C
karena cinta ku sempurna
C G
ku tertawa itu karna kamu ku menangis juga karna kamu
Am
ku bahagia semua karna kamu
C G
apabila ku salah pada mu maafkanlah maafkan salah ku
Am C G
dan tak ada selain diri mu di hati ku
Am G F G
cinta ku tak terhenti di akhir nafas ku
. C
cinta ku bukan cinta biasa
. Am
cinta ku takkan pernah menyerah
. F G
karena cinta ku sempurna
. C
cinta ku bukan cinta biasa
. Am
cinta ku tak pernah mengenal lelah
. F G
karena cintaku sempurna
Bb G
hidup ku dan mati ku hanyalah untuk mu
Bb G
itu bukti cinta ku pada mu
. C
cinta ku bukan cinta biasa
. Am
cinta ku takkan pernah menyerah
. F G
karena cinta ku sempurna
. C
cinta ku bukan cinta biasa
. Am
cinta ku tak pernah mengenal lelah
. F G
karena cintaku sempurna
. C
cinta ku bukan cinta biasa
. Am
cinta ku tak pernah mengenal lelah
. F G
karena cintaku sempurna
Alexa - Wajahmu Indahkan Duniaku ( Chord )
Intro: E A 2x
. E A
Wajahmu terindah
. F#m B
Satu yang sempurna
. E A
Indahnya dunia
. F#m B
Ketika kau ada
. A B
Kuingin selalu dekat dihatimu
. A B
Kuingin selalu denganmu
Chorus1:
. E A
Di wajahmu di senyummu
. F#m B
Membuatku selalu membayangkanmu
. E A
Putih hatimu cantik dirimu
. F#m B
Kaulah dewiku Wajahmu mengalihkan duniaku
Intro: E A 2x
Chorus2:
. E A
Di wajahmu di senyummu
. F#m B
Membuatku selalu membayangkanmu
. C#m A
Putih hatimu cantik dirimu
. F#m B
Kaulah dewiku Wajahmu mengalihkan duniaku
Coda: E A 2x E
Alexa - Sampai Kapan ( Chord )
[INTRO.] C Am C Am
. C Dm F
Akukan datang untukmu
. C Dm G
Disaat kau menginginkanku
. C Dm F
Tapi kau pergi sesuka hatimu
. Dm G F G
Sampai kapan kau begini
[chorus]
. C
Sampai kapan kapan sampai kapan
. Am
Kita bisa bertemu
. Dm
Sampai kapan kapan sampai kapan
. G
Kita bisa berdua
. F G C
Selama ini selama ini
. Am
Ku ingin kita bersama
. Dm
Selama ini selama ini
. G F G
Kuingin kita bercinta selamanya
[intro] C Am C Am
. C Dm F
Akukan datang untukmu
. C Dm G
Disaat kau merindukanku
. C Dm F
Tapi kau pergi sesuka hatimu
. Dm G F G
Sampai kapan kau begini
[chorus]
. C
Sampai kapan kapan sampai kapan
. Am
Kita bisa bertemu
. Dm
Sampai kapan kapan sampai kapan
. G
Kita bisa berdua
. F G C
Selama ini selama ini
. Am
Ku ingin kita bersama
. Dm
Selama ini selama ini
. G F G
Kuingin kita bercinta selamanya
Dm G
Sampai kapan ku menanti
Em Am
Sampai kapan ku disini
Dm G
Bersamamu selamanya
[chorus]
. C
Sampai kapan kapan sampai kapan
. Am
Kita bisa bertemu
. Dm
Sampai kapan kapan sampai kapan
. G
Kita bisa berdua
. F G C
Selama ini selama ini
. Am
Ku ingin kita bersama
. Dm
Selama ini selama ini
. G F G C
Kuingin kita bercinta selamanya
[outro] C Am C Am C
Alexa - Andai ( Chord )
.. E . A
Beri aku waktu untuk bisa membuatmu tertawa
. E A
Jauh jauh jauh dari, jauh dari masalah
. E A
Beri aku waktu untuk bisa membuatmu bahagia
. E A
Jauh jauh jauh dari, jauh dari derita
. B A
Ku ‘kan selalu menemanimu
. B A
Ku ‘kan selalu ada untukmu ooh
[Reff]
.E A
Andai ku di hatimu, andai ku di pelukmu
.G#m E B
Andaikan kau menjadi milikku
. E A
Andai ku di hatimu, andai ku di dekapmu
.G#m E B
Andaikan kau menjadi milikku
Alexa - Bebas ( Chord )
[INTRO.] Cm
C A# C A#
Telah lama ku bersamamu
C A# C A#
Telah lama ku mengenalmu
C A# Cm A#
Masihkah ku bisa, masihkah ku bisa
C A# C A#
Membuatmu seperti dulu
G# A#
Cukup sudah bagimu dan cukup sudah bagiku
Dm G
Biarlah ini cepat berlalu
[Reff]
. Cm Gm Cm Gm
Ku ingin lepas lepas bebas bebas
Cm Gm Cm Gm
Lepas bebas tanpa hambatan
. Cm Gm Cm Gm
Ku ingin lepas lepas bebas bebas
Cm Gm Cm Gm
Lepas bebas tanpa hambatan
[Int] Cm
C A# C A#
Telah lama ku bersamamu
C A# C A#
Telah lama ku mengenalmu
C A# Cm A#
Masihkah ku bisa, masihkah ku bisa
C A# C A#
Membuatmu seperti dulu
G# A#
Cukup sudah bagimu dan cukup sudah bagiku
Dm G
Biarlah ini cepat berlalu
back to [reff]
G# A#
Cukup sudah bagimu dan cukup sudah bagiku
Dm G
Biarlah ini cepat berlalu
[Reff 2]
. Cm Gm Cm Gm
Ku ingin lepas lepas bebas bebas
Cm Gm Cm Gm
Lepas bebas tanpa hambatan
. Cm Gm Cm Gm
Ku ingin lepas lepas bebas bebas
Cm Gm Cm Gm
Lepas bebas tanpa hambatan
Cm
Lepas lepas bebas bebas
Cm
lepas lepas bebas bebas
Alexa - Dewi ( Chord )
[INTRO.] E F#m G#m F#m
E F#m G#m F#m E
Kutanamkan hatiku, tumbuh bersamamu
E F#m G#m F#m E
Takkan kupetik hingga akhir masa hidupku
[Bridge]
C#m7 D
Dengarlah.. kau dengar
C#m7 D A E
Selama bumi berputar, ku tetap milikmu
[Intro] E F#m G#m F#m
[Chorus]
E C#m7 F#m
Dewi.. bukalah kedua matamu
F#maddG/A B
Pandanglah ruang di hatiku
E C#m7 F#m
Dewi.. berikan nafasmu untukku
F#maddG/A B
Agar kuhidup bersamamu
Am G#m F#m E F#m G#m F#m E
bersamamu terus bersamamu
back to [Bridge], [Chorus]
[Outro] E F#m G#m F#m 2x E
Alexa - Jangan Kau Lepas ( Chord )
[INTRO.]
Peluklah diriku dan jangan kau lepaskanku
Dan jangan kau lepaskanku darimu
*
. E
Ku takkan pernah tertawa
. B
Ku takkan pernah bahagia
. C#m
Ku takkan pernah merasakannya
. A B
Bila kau tak di sini
. E
Ku takkan pernah tertawa
. B
Ku takkan pernah sempurna
. C#m
Ku takkan pernah merasakanmu
. A B
Bila kau tak di sini
**
A B
oh.. Izinkan aku berlutut mengharap
E B C#m B
kau tuk kembali
A B
Izinkan aku berharap dirimu
A
kembali Dan kembali
. B
Dan kembali lagi
[Reff]
. E B C#m
Peluklah diriku dan jangan kau lepaskanku
. B A B E
Dan jangan kau lepaskanku darimu
. E B C#m
Peluklah diriku dan jangan kau lepaskanku
. B A B E
Dan jangan kau lepaskanku darimu
Balik ke *, **
Reff 2x
. B E B E
Ho.o.o.ho… Ho.o.o.ho…
Alexa - Jangan Pernah Pergi ( Chord )
[INTRO.] E
E C#m
bersama rinduku bersama rindumu
. A
bersama hatiku warnai langkahmu
. E
bersama denganmu arungi mimpiku
[Bridge]
B A
ku berikan semua
B A
hanya untukmu hanya untukmu
[Chorus]
E F#m
jangan kau jangan pernah
C#m D
jangan pergi jangan pernah pergi dariku
E F#m
jangan kau jangan pernah
C#m D
jangan pergi jangan pernah pergi dariku
B A B
hooo… hooo jangan pernah pergi dariku
E C#m
bersama nafasku bersama nafasmu
. A
bersama tubuhku rebahkan jiwamu
. E
bersama denganmu arungi mimpiku
back to [bridge]
back to [reff] 2x
B A B
hooo… hooo jangan pernah pergi dariku
[interlude] D B D B
back to [reff] 3x
B A B
Alexa - Kau Khianati ( Chord )
[INTRO.] A Em
A Em
terlalu cepat berlalu
. A Em
menikmatimu memilikimu
A Em
tak tentu setiap langkahku
. A Em
sejak kau tinggalkan aku
[Chorus]
A Em
aaahhh kini ku sadari
. D
kini kuyakini
. Dm
tlah kau khianati
[Intro] F#m E D 2x
A Em 2x D Dm
A Em
terlalu cepat berlalu
. A Em
sejak kau tinggalkan aku
[Chorus]
A Em
aaahhh kini ku sadari
. D
kini kuyakini
. Dm
tlah kau khianati
F#m E D
aku… tlah kau khianati 4x
Alexa - Selalu Kukenang ( Chord )
mungkinkah aku telah terjatuh selamanya
E C#m A B
selamanya aku takkan pernah melupakanmu
. A B E A
engkau yang telah berikanku
A B A B
harapan untukku impikan
E C#m
genggamlah tanganku
A B C#m
rasakan hangat lubuk hatiku
B A
saat denganmu (kaulah yang selalu ku kenang)
E C#m
peganglah dadaku
A B C#m
rasakan detak jantung hatiku
B A E
saat denganmu (kaulah yang slalu ku kenang)
mungkinkah engkau telah
A
mencintai selamanya
E C#m A B
selamanya engkau akan selalu di hatiku
. A B E A
engkau yang telah berikanku
A B A B
harapan untuk ku impikan
Air - Bintang ( Chord )
*1.
C G
Bintang di langit
Am Em
Kerlip engkau di sana
F C Dm G
Memberi cahayanya di setiap insan
C G
Malam yang dingin
Am Em
Kuharap engkau datang
F C Dm G C G
Memberi kerinduan di sela mimpi – mimpinya
*2
C G Am Em
Melangkah sendiri di tengah gelap malam
F C Dm G
Hanya untuk mencuri jatuh sinaran
C G
Tak terasa sang waktu
Am Em
Melewati hidupnya
F C
Tanda pagi menjelang
Dm C
Mengganti malam
Reff:
Dm Am Dm Am
Oh bintang tetaplah… pastikan cahyanya
Dm Am G
Sinari langkahku setiap saat
Dm Am Dm Am
Bintang pun tersenyum… dengarkan pintaku
Dm Am F G
Berikan kecupan di sudut tidurnya
Back to *1 *2
Music:
C – G – Am – Em – F – C – Dm – G
C – G – Am – Em – F – C – G – C
Ainan Tasneem – Aku Suka Dia ( Chord )
[INTRO.] D A Em G
D A
Aku lihat dia di sana
Em
Aku ingin mendekatinya
G
Aku cuba mengampirinya
D
Lalu aku menyapa dia
D A
Dia pun membuka bicara
Em
Dan aku mulai mengenalnya
G
Kita mulai bermain mata
D
Mula timbul rasa bahagia
Chorus:
D A Em
Bila dia, mendekati diriku,
G D
Hatiku rasa sesuatu
D A Em
Bila dia, senyum pada diriku
G D
Hatiku rasa tak menentu
D A Em G
D A
Kekadang hati ku bertanya
Em
Adakah dia dah berpunya
G
Kerana diriku berasa
D
Aku jatuh hati padanya
D A
Aku ingin memilikinya
Em
Aku ingin menjaga dia
G
Aku ingin mencinta dia
D
Aku ingin hidup dengannya
Chorus:
D A Em
Bila dia, mendekati diriku,
G D
Hatiku rasa sesuatu
D A Em
Bila dia, senyum pada diriku
G D
Hatiku rasa tak menentu
D A Em
Mungkinkah aku, kan berjumpa dengannya
G D
Untuk meluahkan rasa
D A Em
Mungkinkah aku, kan berdiam diri saja
G D
Menunggu cinta darinya
D A Em G
Bridge:
D A Em
Ku terima satu nota..darimu..
G D
Yang tertulis “Aku suka kamu”
Back To Chorus
D A Em
Akhirnya kini, ku kan mampu ceria
G D
Diriku sangat gembira
D A Em
Akhirnya kini, aku mulai bahagia,
G D
Menerima cinta darinya..
D A Em
Owh owh…
G D
Aku suka dia…
Agnes Monica - Cinta Diujung Jalan ( Chord )
[INTRO.] E C#m B F# E
. E C#m
Setiap tetes air mataku
. B F# E
Telah kuberikan untuk kisahku
E C#m
Mengerti tapi tak dimengerti
B F# E
Cintaku tlah diujung jalan
. E C#m
Setiap kata dari bibirku
. B F# E
Kadang tak sama dalam hatiku
E C#m
Tersenyum dalam hati menangis
B F# E
Cintaku tlah diujung jalan
. E C#m
Aku sangat mengenalmu
. F#
Aku juga cintaimu..
. E
Tapi kau tak pernah
. D#m
ada pengertian
. C#m E
Ku senang, ku sedih
F#
Kau tak mau tahu
. E C#m
Aku sangat mengenalmu
. F#
Dulu kau tak begitu
. E
Kau bintang di hatiku
. D#m
Jadilah yang kumau
. C#m E
Ku senang, ku sedih
F#
Kau ada denganku
[Interlude] E F# G#m 2x
E C#m B F# E
. E C#m
Ku mengerti kau apa adanya
B F# E
Begitupun yang kumau darimu
E C#m
Kau tahu rasanya diabaikan
B F# E
Cintaku telah diujung jalan
Agnes Monica - Cinta Putih ( Chord )
[INTRO.] C G C G F Em G Bm
Em Bm
seputih hati ini
C G
semurni cinta ini
F B Em
mekar mewangi kasih
Em Bm
kuharapkan balasmu
C G
ulur tangan peluk diriku
. Am B Em
oh kekasih dekaplah aku
Em Am
perasaan cintaku ini
D G
tak bisa kubendung lagi
C Am
dimanakah waktu kan berkata
. F# B
menyetujui cinta ini
Em Am
merpati putih saksi kita
D G
dalam malam kita berjanji
C Am
apa yang kan menghalangi
. Em B
tentang cinta ini kan terjalin
. Em
seputih hati ini….
semurni cinta ini…
Agnes Monica -Karna ku Sanggup ( Chord )
[INTRO.] D# D#m A#
A# F
biar aku sentuhmu
Gm Dm
berikanku rasa itu
. D# D#m A#
pelukmu yang dulu pernah buatku
A# F
ku tak bisa paksamu
Gm Dm
tuk tinggal di sisiku
. D# F
walau kau yang selalu sakiti aku
. Dm Gm
dengan perbuatanmu
. Cm
namun sudah kau pergilah
. D
jangan kau sesali
. G C
karena ku sanggup walau ku tak mau
. Am D
berdiri sendiri tanpamu
. G C
ku mau kau tak usah ragu
. Am D G
tinggalkan aku kalau memang harus begitu
A# F
tak yakin ku kan mampu
Gm Dm
hapus rasa sakitku
. D# F
ku selalu perjuangkan
. Dm Gm
cinta kita namun apa salahku
. Cm D#m D
hingga ku tak layak dapatkan kesungguhanmu
. G C
karena ku sanggup walau ku tak mau
. Am D
berdiri sendiri tanpamu
. G C
ku mau kau tak usah ragu
. Am D G
tinggalkan aku kalau memang harus begitu
[Solo] Em C#m C
Am-Bm-D D#
. G# C#
karena ku sanggup walau ku tak mau
. A#m F# D#
berdiri sendiri tanpamu
. G# C#
ku mau kau tak usah ragu
. A#m D# Fm
tinggalkan aku kalau memang harus begitu
. D# C#
tak perlu kau buat aku mengerti
. C#m G#
tersenyumlah karena ku sanggup